那女人撕心裂肺的痛哭声与之后婴孩嘹亮的啼哭声将夜幕撕扯得粉碎, 剖出天穹苍白的底色。

死亡与新生的界限在那哭声中模糊不清。

镜头的画面伴随着昌浩的所见所闻愈发灰暗沉重。背景音乐反而在这个时候收敛了不少，没有过于曲折激动, 只是平静的、苍凉的、细水长流的悲哀流淌，反而使得那悲哀更为持久而厚重, 就像坠入了一场被魇住的噩梦里，半梦半醒间根本无法动弹, 只能一边被虚幻的噩梦折磨得心力衰竭、神经错乱，一边被现实那臃肿沉厚的被褥压得喘不过气。

千手昌浩渐渐沉迷于酒精带来的快乐。

从前他并不酗酒，甚至一直严格遵守着忍者的禁令滴酒不沾, 然而近来却渐渐的觉得无所谓起来：

有什么必要呢？活一天算一天吧。

杯盏满了又空，空了又满, 喝到醉醺醺的昌浩摔下杯子，在天地晕眩倒转中闭眼询问自己——

“为什么要活着呢？”

他的母亲早已去世，亲近的同伴好友也接连在战争中亡故，那么，他还剩下些什么呢？

什么也没有，他活着的每一天只有杀戮。

因为失去至亲至爱而满怀愤恚，昌浩憎恨那些红眼睛的宇智波，仇恨那些敌族的忍者，认为是这些面目模糊、凶狠丑恶的家伙夺走了自己的至亲至爱，发誓要让这些眼睛血红的怪物为此付出血的代价，让他们受尽地狱般的折磨。

然而对于敌人的杀戮并没有真正令他快意，反而让昌浩的心愈发空荡，鲜血无法平息内心的空缺，只能借由酒水灌满，沉醉于自己给自己造的幻梦之中。】

剧情进行到这里，无论是从镜头画面还是音乐，都刻意塑造出沉重的氛围，这种沉重甚至是由不少欢乐时刻塑造而成的：并肩战斗的同伴是个义气而搞笑的少年，是他们这一队同伴中的开心果，只要有他在前半部分都是欢声笑语，而这个开心果最后却死无全尸；那位准备告白的少年之前也试着和姑娘搭话，但因为太过于期期艾艾而被心上人误认为是哑巴，闹出了不少笑话……

这些典型的用欢乐的相处来更加衬出结局的悲哀，立下的关于明天与幸福的flag最后都没能实现，活生生地将美好的事物撕碎给人看……再加上这些故事并不高大上，里面的邻家同伴、腼腆少年以及一心顾念家人的男人……形象上也极其接近普通人，一下子就将观众与荧幕的距离拉进了。

别小瞧这一点，在忍界这并不是常见的现象。能够搬上戏台的能剧和歌舞剧鲜少讲述普通人的故事，大多数时候普通人只是作为一个无足轻重的点缀，在这些故事里成为王公贵族的背景板。

流行于贵族之间的能剧太过抽象，光是那些代表不同含义的阴森能面便筛掉了一大批没有文化的忍者和平民观众，那些体现着禅宗思想的鬼神故事也十分晦涩难懂，大部分人很难去欣赏；而流行于市民间的歌舞伎倒是更简单易懂一点，但也大多数以历史事件以及社会风情为素材，兜兜转转绕不过贵族与武士：不是平家与源氏的争斗，就是什么武士的忍辱负重、策划复仇、决战敌寨、切腹自尽的故事……

而这部电影不仅不像能剧那般晦涩难懂，反而看上去和现实生活无异，极大地降低了理解成本，基本上只要不是小聋瞎，哪怕是再愚昧懵懂的文盲也能看懂电影的剧情内容；同时，这些接近于普通人的形象也使得大部分台下的观众更容易代入：鬼神与王公贵族离大家都太远了，是一个遥远的与他们无关的梦，是接近于童话的、具有梦幻特质的故事，然而电影里呈现出来的人却如此之近，感觉极其真实，那些嬉笑怒骂的人就好像真真正正地生活在自己身边。

理所当然的，看着看着就有不少人真情实感地代入了自己。

“想起了当初我的兄弟，他生前总是嚷嚷着要喝雷之国最著名的烈酒，但又抠抠搜搜的不舍得，要攒下钱来给喜欢的姑娘买簪子，但是……唉。”

“啊，我当年也是这样呢，活着就没劲，真奇怪，那时候比我厉害的家伙也